Mientras Ángela Rojas tocaba ‘Sabor a Mí’ en su violín, durante el Festival de Arte Latine ‘SOMOS’, la multitud de personas que llenaban el Latinx Cultural Center se quedó en silencio, y todos los ojos estaban en ella. A pesar de que la música de fondo se detuvo en medio de su actuación, la gente estaba fascinada y la animaban a seguir tocando.

Nacida en Colombia, Rojas dijo que estaba nerviosa por interpretar la canción por primera vez en Chicago a pesar de haberlo hecho muchas veces antes en su país.

Ella eligió esa canción porque siente que la mantiene conectada con sus raíces.

“Cuando estás lejos de casa, experimentando el invierno y estando en una gran ciudad, esta canción realmente brinda consuelo”, dijo Rojas. “Realmente te hace sentir [en] casa. Te hace sentir cálida. Creo que eso es lo que hace que esa canción sea muy especial”.

Rojas ha tocado el violín desde que tenía siete años y ha cantado en coros a lo largo de su vida. Ella dijo que en Colombia la música es parte de la vida cotidiana y la ha ayudado a conocer gente nueva cada vez que se presenta.

“Compartir arte es dar un respiro mental y emocional a las personas”, dijo Rojas. “Es simplemente tocar el corazón de la audiencia de una manera que a veces la vida diaria no lo hace”.

El Latinx Cultural Center organizó su exhibición anual de arte SOMOS el 1 de mayo, brindando a los estudiantes la oportunidad de que siete artistas latinos de DePaul compartieran su arte.

Los asistentes diseñaron sus propias bolsas de tela, probaron comida típica puertorriqueña, pintaron cuadros y tuvieron la oportunidad de hacerles preguntas a los artistas sobre su trabajo.

Juan Manuel Hernandez Zepeda, un organizador de exposiciones de arte, dijo que estaba muy emocionado de escuchar los significados detrás de todas las piezas.

“Esa es la belleza del arte”, dijo Hernández. “Es capaz de conectar a las personas, y especialmente porque muchos de nosotros compartimos antecedentes similares”.

Hernández dijo que es importante echar un vistazo a los finos detalles de cada pieza.

“Tienes que tomarte tu tiempo no solo para ver primero qué es lo que se está presentando, sino también para tratar de entender a la persona. Pero también está la parte en la que el arte puede hacerte sentir de alguna manera”, añadió Hernández.

Hernández estaba nervioso de mostrar algunos de sus propios poemas en la exposición porque, por lo general, no muestra su trabajo a las personas que conoce. Sin embargo, al mismo tiempo estaba emocionado de compartir sus propias historias.

“A veces, especialmente en la comunidad latina, como hombre, realmente no puedes expresar tus emociones, y no me malinterpretes, las cosas están cambiando”, dijo Hernández. “Tenemos que apuntar a ese cambio”.

En un poema titulado “Adiós”, Hernández expresó lo difícil que fue perder a su abuelo y ser testigo del dolor que le causó a su padre, quien no pudo ir a visitarlo a México.

Rosalinda Ivette Cano, un estudiante de DePaul dijo que, aunque ella ha estado creando arte desde pequeña,  también estaba nerviosa de mostrar su serie de pinturas por primera vez.

Su obra de arte jugó con la frase “con el nopal en la frente”, que a menudo se usa despectivamente para decir que alguien se ve “demasiado mexicano”, y Cano dijo que “lo que significa es que pareces alguien de México porque pareces un cactus”.

Su obra de arte, que es un retrato en acuarela de dos “personas cactus”, es una nueva serie que ahora es su favorita.

“Puedo cambiar la ropa que tiene la gente, y seguiría siendo una persona diferente porque es la misma idea de que no importa lo que te pongas o cómo te veas, seguirás siendo alguien al final del día de tu país”, dijo Cano.

Para muchos, el evento ofreció un lugar para encontrarse con la comunidad.

“Es muy especial saber que hay más personas como yo, que aman nuestra cultura y son parte de ella, y podemos experimentar eso incluso cuando no estamos en nuestros países de origen”, dijo Rojas.